墨菲站起来，与走过来的汉斯-季默握了握手，说道，“我等你的好消息。”

送走汉斯-季默，墨菲也不准备离开，旁边的剪辑工作室里面，乔迪-格里菲斯正带着几名助理剪辑师在观看所有拍摄的镜头，他特地过去看了看。

跟乔迪-格里菲斯商讨了一番剪辑的事情，墨菲离开了福克斯大厦，随后的几天里，他都会准时来剪辑室，处理一些正式剪辑前的准备工作，由于影片百分之八十以上的特效采取的实景拍摄，使用CGI处理的镜头较少，在让调色师对镜头调色的同时，剪辑也被他提上了工作日程。

进入十一月份，墨菲和乔迪-格里菲斯开始对影片进行粗剪，以便将总长度超过一千八百五十分钟的镜头，变成一部连贯的动作犯罪电影。

虽然一些需用使用CGI合成的特效场景没有加入，但那些只需要调整背景和光线的镜头已经基本完成，粗剪的画面风格完全符合墨菲的要求后，如何将在保持整体风格的基础上，将整个故事剪辑的更加紧凑，就是他和乔迪-格里菲斯最需要做的工作。

影片的主题黑暗而又沉重，如果再拖上如同《盗火线》般缓慢的节奏，墨菲相信《黑暗之城》一定会扑街到让二十世纪福克斯吐血。

“我的要求很简单，用简洁凌厉的剪辑形成强大的叙事张力，衬托出影片暗黑沉重的主题！”

商业大制作的暗黑风格，在墨菲的努力之下，从《钢铁之躯》开始，终于成为了北美主流影片的一个类型，目前绝对是一个新鲜事物，在最近十多年的时间里面，应该都不会过时，只是能够承载暗黑风的故事并不是太多，而且基于现有的内容框架和风格限制，让所有的商业电影都变成暗黑风，以及把暗黑风彻底剔除出大制作商业电影，都是不现实的。

不过，从一定程度上来说，暗黑这种风格，视觉效果容易让人疲劳。

其实，更容易让人疲劳的是观影的过程，正是因为人生观黑暗，正反派来来往往、反反复复的较量，人性在其中激荡回旋，很容易让人产生“劳累”的感觉。

这样的电影，并不像迪士尼和漫威的那些带有轻喜剧特色的商业影片，让人看了有种“吃爆米花的爽脆”的感受，不过类似墨菲的暗黑电影也有自身的优势，它不会如同爆米花那样单调，吃完就忘记味道，而是能持续勾动人的神经。

当然，站在另一个角度上，暗黑也并不是一个放之四海而皆准的风格，更不是每个导演都能玩得转的元素，曾经的《黑暗骑士》固然是暗黑风格的巅峰，但是到了《黑暗骑士崛起》之中，暗黑风格就被减少到了聊胜于无的地步。

这其中固然有商业性的考量，但这种风格本身对电影、故事、人物的限制，也是一个巨大的因素。

还有一部分人认为，暗黑是具有高格调和高水准的电影风格，并不能和一般意义上的商业电影相提并论——尤其是那些咋咋呼呼的超级英雄组团打仗的漫改超级英雄片子。

实际上，哪怕是在墨菲自己的眼中，是不是暗黑风格，这件事情与逼格没半美分的关系，仅与制片厂、导演的个人选择相关。

比如漫威的一些超级英雄，如果要进行暗黑化的改编，并不是难事，但是曾经的漫威并没有这样做，因为这样的电影风格与漫威漫画和整个大系列的风格大相径庭。

更加重要的一点是，并非所有人都会喜欢暗黑风格的影片，电影对大多数观众来说只是一种消遣娱乐的方式，所以一般情况下，拍摄看似高深的、独具风格化的电影往往根本无法让主流观影人群，特别是占据市场相当份额的未成年观众满意。

如今，在越发重要的海外电影市场上，观众对商业电影的认知就是“高科技特效大片”。

所以，曾经《黑暗骑士》上映的时候，观众更愿意将其视作一部独立的电影，而不是超级英雄电影。

漫威影业的掌门人凯文-费奇曾经这么说过——《黑暗骑士》这部电影，的确显示出了一本漫画和一部电影的区别以及电影的潜力。但我并不认为观众会一味的去喜爱这种黑暗的、粗砺的影片。所以，我们也并没有把《雷神》、《美国队长》拍摄成《黑暗骑士》这样黑暗的影片。

这些话，即便是现在的墨菲看来，也未必没有道理。

电影始终是多样化的，迪士尼和漫威在坚持自己的风格，墨菲也在坚持自己的风格，除非固有的风格这条路走不通，否则不会轻易做出改变。

与墨菲一头扎进《黑暗之城》的后期制作相比，盖尔-加朵则要掌控斯坦顿工作室的全局，作为这间皮包公司的日常工作负责人，目前公司投资的几个项目，比如《纸牌屋》和《权力的游戏》等等，都要及时关注。

而且在墨菲给出了一篇《格雷的五十道阴影》的大纲之后，她还在考虑如何运作这个项目。