直升飞机又飞了一圈，墨菲简单的看过拍摄的黑白镜头，通知飞行员可以返航了。

黑白镜头虽然没有彩色镜头那么丰富的信息传达，但是它能使多彩的画面变得简单统一，同时也可将复杂的背景纯净化，使之变得和谐，看起来更加舒服更有味道，充满怀旧意味的场景，往往能给人带来更深远的意境。

按照墨菲的想法，影片的开头会使用一段洛杉矶市中心，尤其是旧中国城附近建筑物的全景镜头的黑白和彩色混剪。

至于黑白镜头用的多，还是彩色镜头用的多，这要在后期剪辑时再做衡量。

拍摄完这部分镜头的第二天，剧组在小城威尼斯近郊的仓库片场正式宣布开机拍摄。

现场来了不少媒体记者，二十世纪福克斯也要借此推动宣传攻势，而且这部影片天然就具备话题度和争议性。

“斯坦顿导演，你为什么要拍摄这样一部影片？”

虽然大部分媒体记者都来自二十世纪福克斯或者新闻集团旗下的媒体，但也有其他记者的存在，即便是新闻集团，也不可能完全控制住媒体的声音，就在墨菲准备离开新闻发布会现场的时候，一个记者突然闪出来，大声的问道，“这样一部观众注定不会喜欢的影片，被你拍摄出来，是不是说明你的真的与贩毒集团有关？”

最后面的问题，墨菲懒得回答，怎么解释都没有用，也解释不清楚，干脆说道，“我是为自己而创作，你无法决定观众的审美，你知道观众的审美你也未必迎合的了；你迎合了观众的审美，你也未必做的比别人好，你只能等待你的审美正好跟当下观众重合；当然你也可以通过超前的意识来引领审美。”

随便扔下一堆话，墨菲大步离开，进入摄影棚，准备开始拍摄规划好的室内镜头。

来到摄影棚中，在正式的拍摄开始之前，墨菲第二次做了正式的确认工作，以免有所疏忽，导致后续工作出现问题。

比如，确认全部的拍摄场景都可以按照通告的时间执行，确认好每一个拍摄道具都达到他的要求，确认每个演员的造型设计都已达到要求，并让造型师拍好定妆照贴在拍摄脚本中，确认摄影指导已理解每个场景他想要的光线效果，确认录音知道已理解他想要的特殊声音效果，确认备足足够当天拍摄使用的辅助器材……

拍电影就是不断解决困难的过程，每一部影片的开机都是一个导演事业和命运的开始，每一个失误都可能对一个剧组造成毁灭性打击。

这些都没问题之后，墨菲拿起自己的工作日志，又看了一眼，导演的案头工作决定了一切，不可能寄希望于靠现场临时发挥，而且时间有限，他不是墨镜王，一部电影单单拍摄就能耗去好几年。

搞定这些工作，墨菲绕着搭建而成的房间场景转了一圈，对大卫-罗比说道，“灯光太柔和！硬一点！阴暗一点！”

同时，他指着布景墙上的一副涂鸦版的太阳和向日葵说道，“海伦，换掉这个，房间不要出现任何与阳光有关的东西。”

“好的。”海伦娜-埃斯波拉二话不说，赶紧让手底下的人再一次检查拍摄背景。

作为副导演的塞斯-罗根这时走到了墨菲身边，“还有不满意的地方？”

“场景的构建来不得丝毫马虎。”墨菲看了塞斯-罗根一眼，特意说道，“这取决于取镜头前发生的故事，现场的拍摄以及后期制作。”

听到墨菲的话，塞斯-罗根立即打起了精神，他知道墨菲是在说一些经验之谈，这对他来说非常难得。

“灯光、色彩、音乐、和镜头运动是获得场景或整个影片合适气氛的关键因素。”墨菲在前，塞斯-罗根在后，一起来到了灯光组，他继续说道，“我们根据需要来增强或改变调性，有一些简单的方式能帮你达到想要的效果，最重要的是灯光，通过后期调整画面的灯光，远比不上现场正确的打光。”

他又叫了一句，“音乐和环境音能在某种情况下也能改变影片的调性。”

塞斯-罗根认真的点头。

“由于每个人的品味不同，当你选择一种特定的画面效果时没有对或错，找到合适的调性和画面是你作为导演的任务。”

两个人来到一台摄像机前，墨菲看了看忙碌的摄影助理，又对塞斯-罗根说道，“拍摄一个场景时，查看监视器并保证按照预期的效果进行拍摄，然后通过后期去调整那些没有办法现场控制的东西。拍片不只是关乎单一方面，是综合对不同方面进行处理，通过细心的考虑来创造最好的体验。”

相比于总是不正经的好基友乔纳-希尔，塞斯-罗根一直非常努力，尤其是在导演方面，当他发现自己还有好多东西都弄不明白，一些基本的技术和专业知识都没搞明白时，所做的往往都很简单，豁上脸皮多问，拍完回来多学习，多总结经验教训，下一次总会好一点。

所以，他才跑来这个剧组，继续自己的学习之旅。

看到化好妆的小罗伯特-唐尼和玛格特-罗比来到拍摄场地，墨菲停下话，将两个演员叫过来叮嘱了几句，他们彼此合作过不是一次，加上都是朋友，沟通和理解都极为顺畅。

一切准备就绪之后，剧组开始拍摄小罗伯特-唐尼和玛格特-罗比的对手戏。(未完待续。)