远景镜头具有广阔的视野，常用来展示事件发生的时间、环境、规模和气氛，比如表现开阔的自然风景、群众场面、战争场面等等。

但墨菲用在这里，完全不是为了这些，而是为了展示人物的性格以及与此而产生的一系列变化。

通常摄影师不会运用远景镜头来表现人物角色的性格，但墨菲愿意做这样的尝试，而且他短时间内就有了完整的方案，就是远景里面呈现人物从头到脚的形象。

电影拍摄和制作永远都不是简单的复制加粘贴，如果能明智的注意到和开发出类似这样的镜头运用，可以给影片带来更多的变化。

墨菲最满意的远景镜头里，利亚姆-尼森的角色是以一种英雄式的形象高大地伫立在画面中，而亨利-卡维尔的人物形象则在环境中处于劣势，显得较为无助，这与他在剧情中的面临的状况完全吻合。

这样就意味着这个远景镜头不是单一的，可以赋予很多新的含义，这也是墨菲为什么要在这里使用远景镜头拍摄的原因，它能使亨利-卡维尔的人物形象感觉很弱小，处于一种微妙的弱势情境，进而营造一种巧妙的情节压迫感。

同样的，镜头中截然不同的两个人物形象，也有利于制造矛盾。

美来自于矛盾，墨菲热爱矛盾，无论是它怎样模棱两可。

除此之外，这样的远景镜头也能很好的捕捉两位演员之间的对话，墨菲的远景镜头都是与两个中景和两个特写交切使用的，他用这种镜头语言把观众放在了远景镜头的机位里，让观众有现场感，像是看着画面里的人正在对话。

一天的拍摄结束，墨菲没有立即下班，回到片场的临时拉片室，验看今天拍摄的所有镜头，以便发现其中的不足，能第一时间重新拍摄，而远景镜头就是观看的重点。

看了没一会，忙碌完手头工作的盖尔-加朵找了过来。

盖尔-加朵也不说话，拉过一张椅子，陪墨菲坐在监视器前面，一起观看拍摄的镜头。

当然，与其说她在看镜头，不如说是在看墨菲审看镜头。

看着极其认真的墨菲，盖尔-加朵忽然想到前段时间两人讨论影片时他所说的一段话：“拍电影就是要把事情发掘，它是关于考察、关于发现的。把自己的目光变成一个小孩的目光，从生活里的所有一切得出灵感，观察生活的一切，当变成一个视觉型的故事讲述者时，就会学会看人们的行为动机和背后的一些东西。或者简单来说，在开车经过一片田地的时候，无论是自然光还是人为的光，去感知、学习那里的光。这样的做法会让你24小时都像在拍电影一样！”

毫无疑问，在对待电影上面，墨菲投入了十二万分的精力。

甚至有些时候，盖尔-加朵都觉得，在墨菲的眼里，电影才是排在第一位的，她只能排在电影的后面。

但她并不为此生气，一个有事业心的男人，才更有吸引力，不是吗？

偷偷的瞄了墨菲的脸一眼，盖尔-加朵心底轻轻叹了口气，“电影才是你最应该关注的，那些乱糟糟的事情，还是不要去参与了。”

尽管她知道有些事很难，却还是要劝说，毕竟像墨菲这样的人，出现在罗斯的庭审上面，肯定会引发轩然大波。

盖尔-加朵并没有急于开口，一直等到墨菲看完所有镜头，关掉监视器后，才问道，“今天计划落后了，明天菲力就回来了，补拍昨天和今天没有拍摄的镜头吗？”

“明天？”墨菲摇了摇头，直接说道，“明天剧组由你负责……”

盖尔-加朵听到这句话，接着就皱起了眉头。

果然，墨菲又说道，“明天拍摄暂停，让菲力休息一天。而且明天是罗斯最后一次庭审，罗伯特说极有可能当庭宣判，我要过去。”

“墨菲！”盖尔-加朵还是没有忍住，“你过去合适吗？你过去不但帮不上忙，还会让你陷入一场舆论旋涡之中！”

她双手抱胸，看着墨菲，“你有没有仔细的考虑过？”

抬头看着盖尔-加朵，墨菲能看出她真的生气了，抬手轻轻捏住她的肩膀，“亲爱的，我知道你在担心，但有些事不能用理智去衡量。”

盖尔-加朵很少使性子，这时却转过身，不再看墨菲，也不开口说话。

“罗斯是我的朋友。”墨菲很清楚，没有他当初的那种经历，很难理解这种男人之间的兄弟交情，但还是说道，“我们在监狱里面互相扶住，他帮我渡过了最艰难的一段时间。”

“你……”盖尔-加朵长长的叹了口气，咬了咬嘴唇，说道，“我这就给比尔打电话，总要有所准备。”

墨菲拉起她的手，向外面走去，“还是回家后我打吧。”(未完待续。)