因为其实这类电影把大部分的预算都砸到特效里了，导演和演员这块当然是越少越好，大牌的导演和演员不仅拿工资还得分票房，制片公司就算赚钱了也赚不开心。

当然，这些观众没听说过的导演肯定是被制片公司严格考量过的，虽然名声相对欠缺，但现场拍摄肯定没有问题，这其中有大量的广告、摄影师、B级片出身，在好莱坞以往的经验里，很多导演也是从这里出来，所以制片公司也乐于从这些领域中选人，这些其实都是好莱坞导演中自下而上的选拔管道。

看看如今的好莱坞，为什么现在越来越多广告出身的导演扛起了A级制作，就是因为广告出身的导演对于视觉效果都很有一套，虽然故事经常讲的稀烂，有很重的广告思维，但这就回到最开始的问题，观众去电影院里看的大多还是场面和效果。

所以，现在越来越多大导演拍预算比较高的电影时都把制片人给兼了，或者制片人给自己更加亲近的人来当，比如墨菲在培养盖尔-加朵，就是为了让自己有更多的自主权，还有拿到更多的收益。

严格说起来的话，大导演+大明星+高投入这种模式的风险是最高的，好莱坞历史上因为这种模式票房滑铁卢而一个公司都不行了的这种案例太多了，如果不是真的有足够的保障，制片公司也不会那么有信心去做一个这种模式的电影。

想要做这种项目，都要能看到足够的盈利前景，比如像墨菲和斯皮尔伯格等这些导演这样，有着大量超级成功的履历，项目即便无法从票房上面回本，也能通过后期收入实现盈利。

都说好莱坞电影是工业体系，什么是工业？就是标准化流程和风险控制贯彻到每一个方面。

就这么说吧，那种典型的爆米花高成本电影+不熟知导演的组合这种制作，交给六大公司去拍，差不都能给拍出类似的视觉效果，交给那些精心挑选的不知名导演们去拍，在制片人的严格控制下，也不会差到哪里去。

在这些片子里，导演如果真的有才，那对这片来说是锦上添花，万一导演有问题，这片也不会彻底毁掉。

在2008年的经济危机中，墨菲投资了一系列这种类型的电影，比如《变形金刚2》等等，这些影片基本都是这种类型，爆米花的特质，相对较小的风险。

当然，在极少数的商业电影里面，制作公司会变得小心谨慎，不会轻易做出投资的决定，这类的影片一定要有名编加名导的配置来保驾护航。

这类电影一般都是原创电影，风险很大。

所有一切，其实说到底都是风险成本的控制。

好莱坞对于风险控制的把控之严格，圈外的人难以想象，即便是墨菲如今的项目，也无法拿出来就获得投资方的绿灯，必须的审核程序肯定要走。

哪怕是那些看起来非常牛比，一看就与众不同的项目，同样也会受到风险成本的控制。

《黑客帝国》就是其中的典型。

在沃卓斯基姐弟还是沃卓斯基兄弟的时候，这哥俩拿着《黑客帝国》的剧本去找各种制作人，制作人看了之后根本不鸟他们，认为这种莫名其妙的东西拍成电影只会赔的一塌糊涂，连续在好莱坞碰壁之后，沃卓斯基兄弟没办法，为了增加剧本和计划的说服力，专门找了一个漫画家朋友帮他们以matrix为蓝本创作了一部漫画给众多的制片人看——也就是后来广受盛赞的动画版matrix——在众多制作人手中辗转之后，其中一个才将信将疑的拿着漫画给华纳兄弟的高层看，可华纳的高层一开始根本相不中，说这故事既把宗教又把哲学和商业动作融合到一起，完全是在胡搞，根本不想投资。

后来，沃卓斯基兄弟没办法，又多方贷款自费拍了一整套的短片，这才将华纳兄弟的一干高层打动了。

这件事简单来说，第一点是剧本的市场评估预测风险过高，电影公司不是傻子，不可能一看到这么扯的东西就惊为天人，他们不是傻子；第二点就是导演和编剧的名声不够，如果剧本不是沃卓斯基兄弟，换成现在的墨菲或者斯皮尔伯格，绝对是另一种效果。

对于好莱坞的一线导演和新人导演来说，这完全是两码事。

关心了下华纳兄弟的甄选导演情况，墨菲随后的时间里继续打磨自己的剧本和计划，只要不出太大的意外，这会是他的新项目。

洛杉矶就像是纽约一样，表面看起来无比繁华光鲜，但任何一个世界，只有有光明的地方，总会有黑暗的存在。

不过在这个时代，黑暗总是掩藏在深处，轻易不会显露在公众之前。

旧中国城，一间很普通的仓库里面，几个人聚在一起检查着枪械，为接下来的行动做最后的准备，在他们正前方的墙上，挂着一个男人的图像，男人脸上有几道伤疤，面部线条硬朗，一看就是意志坚定之人。

“看好了！”打头的那人用别扭的英语说道，“这就是我们要杀的目标！”(未完待续。)