高大的灯箱矗立在摄影棚的中间，无数人都在围着灯箱忙碌，等杜克一声开始之后，现场迅速恢复安静，只剩余了灯箱运转以及机械臂挂着的摄像机滑落的摩擦声。》，

被十二根威压悬挂在灯箱的摇篮上，斯嘉丽?约翰逊的感觉并不好受，这灯箱里面又闷又热，而且让人感觉很孤立，拍摄的时间往往又很长，整个过程非常辛苦，如果不是去年开始就在练习瑜伽以及锻炼身体，她一定承受不住。

尽管感觉不好，斯嘉丽却还是竭尽全力表演，她知道杜克对她寄予了太多的期望，不想让杜克失望。

从开始拍摄到现在，她只是在那次午饭时向杜克抱怨过，那也是她唯一抱怨的一次。

摇篮在旋转，斯嘉丽有些天旋地转的感觉，在她的正上方，机械臂控制的摄像机快速旋转滑落，那台笨重的ima摄像机速度非常快，似乎会砸在她的脸上。

斯嘉丽一动也没有动……

“ut！”

喊停的声音响起，杜克从监视器后面站起来，大声的对灯箱里面喊道，“注意你的眼睛，你有一个闭眼的动作！”

这是人的本能反应，在表现演员“砸向”镜头的效果时，实际上演员基本上是不怎么动的，而是让摄影机在机械臂的精确控制下“砸向”演员，这一场戏中，摄影机要以每小时40英里的速度砸向斯嘉丽?约翰逊，在离她3英寸的位置停下来，而这个过程中，斯嘉丽必须保持一动不动。

出色的演员能控制自己的任何一个表情和本能反应，经过杜克的提醒，斯嘉丽下一次顺利完成了这场戏。

随后。杜克让剧组休息，准备拍摄影片前半部分的超长镜头。

曾经《地心引力》的开场，一个长达近18分钟的太空镜头震摄住了所有人，哪怕是最挑剔、最苛刻的影迷，也会对这个机位走动异常复杂、场面调度充满想象力、g制作天衣无缝的长镜头拜服。

但剧组不准备拍摄如此长的镜头，而是将这个镜头一分为二。由两个长镜头拼接而成。前一个镜头大概有12分半钟，然后再接上另一个镜头，构成整个长镜头。

如果说制造出零重力的效果还不算难的话，那么这些长镜头可就算是真正的挑战了，这是无重力下的长镜头。

无重力，也就是这个镜头棘手的地方，不只是表现零重力是棘手，长镜头本来就难，零重力也是。把他们两个加在一起，不对，他们不是加在一起，他们是相乘，事情就难上加难。

杜克和约翰?施瓦兹曼为此做过大量的讨论和试验。

这些镜头实拍时摄影机的运动还要被动作捕捉系统记录下来，以便与g场景相匹配。杜克希望摄影机的运动尽可能自然流畅，因此相比一帧帧做关键帧动画，他选择了在小型动作捕捉棚中使用虚拟摄影机系统。约翰?施瓦兹曼和他的四个摄影助理可以拿着这个小支架四处走动，控制摄影机参数和构图。然后对录制的轨迹做一些修改，使其更像是在零重力下拍摄的。

与以往不同，杜克相信长镜头能很好的把观众代入到影片当中，长镜头的关键在于身临其境，对于这样一部特殊的影片来说，能使整个画面变得更逼真、更贴切、更直白。

剪辑点越少。观众跟角色之间的互动就越多，好比观众在实时的观看角色所经历的一切。

前几天讨论的时候，杜克想要尝试更多的摄影机运动轨迹，但约翰?施瓦兹曼和参与讨论的麦克?道森都建议他不要这么做。

按照杜克的计划，开场的镜头结束时是女主角飘向广袤的太空。当她开始往远处飘的时候我，不需要设定剪辑点，摄影机可以在同一个镜头中跟着她运动，这样一来开场的两个镜头就可以合为一个镜头。

不过约翰?施瓦兹曼和麦克?道森都不建议这么做，他们认为当女主角飘出去的时候是最佳剪辑点，如果这是一本书的一章，这应该是这章的最后一句话。

镜头加长也就意味着拍摄难度以几何倍数增加，他们很轻易就说服了杜克，而且只用了一个理由时间不允许！

是的，时间确实不允许，这部影片的制作周期本来就异常紧张，杜克没有时间可以浪费。

而且他也不是那种偏执的人，无论长镜头还是剪辑，都要适合一部影片当时的实际状况，剧情本身跟摄影、声音、表演和色彩是等同的，他们都是一种电影制作工具，所以导演要服务的是电影，而不是故事。