作为导演，杜克对于太空的认知，将直接影响到影片最后呈现的效果，他和他的科学顾问一直与航空航天局保持着紧密的联系，在整个前期筹备中，杜克不断就宇宙场景求教航天局的专家，但随着交流的深入，结果是他感觉自己像个傻瓜，对太空了解的根本就不够，如果真的完完全全按照现实的太空拍摄，影片筹备到明年的这个时候，也未必能开机。

经历了各种痛苦的修改之后，杜克做出了决定，准确性这东西，能做到多少算多少，就不吹毛求疵了。

杜克又把主要精力，又转回到了对于特效的设计以及拍摄重力失衡戏份的关键道具‘灯箱’的完善上。

剧组对太空光效的模拟需要达到史无前例的高效和精确，而影片大量的CG制作也必然带来另一个难题，便是如何让实拍画面与CG环境合成得天衣无缝。

演员表演时的打光通常都跟CG环境不同，而如果灯光不对的话，合成后的效果看上去便会不自然，这就要求必须寻找到匹配实拍光照与CG环境光照的办法。

杜克的摄影指导约翰?施瓦兹曼和视效总监蒂姆?韦伯最终想出了一个大胆的解决方案--在灯箱的LED屏幕上做文章。

灯箱的四壁全部由LED屏幕构成，拍摄时播放模拟周围环境的视频或者图片，用机械臂控制的镜头就在这个空间里灵活的旋转，视效团队负责在LED屏幕上打出虚拟场景的图案，匹配演员的主观视角……

这样LED屏幕上显示的画面就会照亮演员，让演员置身于环境中，这就像是太空在围着演员转一样。

杜克原本计划只有一半的镜头要在灯箱里面拍摄，另一半依靠机械移动打光，但在实际测试中，这个装置效果好，效率高，拍摄出来的成像质量也相当不错。彻底解决了拍摄时太空中的布光问题。

这些LED屏幕能做出前所未有逼真的光效，当斯嘉丽在这个空间里做测试拍摄的时候，就能直接在身上获得反光效果，解决了所有衣服上的漫反射和打光的问题。

想要获得一个宇航员在太空中旋转的镜头。在绿幕条件下布灯是非常麻烦的事情，但在灯箱中，只需要调整LED屏幕上的内容即可，LED屏幕的每一个像素都是一盏灯，大概有180万个。每盏剧组都能够单独控制。

不过，任何事都有两面性，对于后期制作来说，把这些所有的LED屏全部抠像，可是要比绿幕抠像麻烦得多。

在如今的好莱坞，制作有这么多大规模CG环境的镜头，不使用绿幕拍摄是极少见的，但杜克还是决定很多镜头使用灯箱拍摄，比绿幕要好一些的是，“灯箱”中营造出的环境。能够给演员提供一些辅助，可以让他们知道当时所处的环境是什么，从而做出相应的表演。

《地心引力》无疑是一个很复杂的项目，要以极具创意的方式整合虚拟和实拍的影像，而时间的紧张，也进一步加大了它的复杂程度。

除去关注组建的专业团队与卢卡斯影业的接触外，杜克把其他的工作全部扔给了蒂娜?菲，将剩余的精力都转到了这部影片的筹备当中。

各种各样的工作都在等着他。

杜克与工业光魔的团队一起制定影片中地球之上的运动轨迹，这将会决定影片中地球的样子；和约翰?施瓦兹曼跟一组动画师一起制作低分辨率的影片动画预览版本，以确定虚拟摄影机的运动轨迹；还和与一组技术指导一起设计影片中每个虚拟场景的光照效果。让现有的CG资产都得到优化，以便拍摄时让完成的镜头得到快速渲染和反馈。

除去这些，杜克还要与两位演员交流，这也是他唯一值得庆幸的地方。影片不像《盗梦空间》那般需要庞大的演员群，真实出现的只有三个演员，他自己会客串其中的一个，而戏份最多的斯嘉丽?约翰逊从当初的戛纳电影节之后，实际上就开始为这部影片做准备了，平时也与杜克有着诸多的交流。

为了饰演宇航员角色。乔治?克鲁尼如同斯嘉丽?约翰逊一样，也在练习瑜伽，以便让身体变得更加柔韧。

“这些都很值得。”

华纳制片厂的训练馆里，乔治?克鲁尼对杜克说道，“虽然我的角色死的很早……”

杜克没有接他的话，反而看着走向更衣室的斯嘉丽，问道，“我听斯嘉说，你准备邀请她出席一个活动？”

“是啊，我与她有相近的理念。”乔治?克鲁尼也看向了那边。

杜克很清楚乔治?克鲁尼说的是政治理念，考虑了一下，说道，“白宫方面想邀请我出席明年的一个正式晚宴，但我没有时间，我向他们推荐了你。”

“推荐了我？”乔治?克鲁尼先是有些吃惊，接着就露出了笑容，这样的机会是他梦寐以求的，“谢谢，杜克，我真不知道该说什么好。”