从《家有仙妻》，到《黄金罗盘》，再到《澳大利亚》，妮可-基德曼近乎完美的演绎了奥斯卡影后魔咒，实现了商业电影三连扑。

一般女性这样，即便是一线女性，事业基本上也快要完蛋了，就像是哈莉-贝瑞。

但妮可-基德曼不一般，以后还会非常活跃，不用担心曝光度的问题，反正可以依靠鞭尸刷存在感。

只要汤姆-克鲁斯还红，妮可-基德曼仍然是好莱坞非常活跃的明星，也不会缺少关注。

相比之下，华特迪士尼的《雷霆战狗》是《饥饿游戏》三部竞争电影里面票房成绩最好的，上映首日收获703万美元，位于周五单日票房榜的第二位。

排位不错，票房数字却不理想。

华特迪士尼仅仅在《雷霆战狗》的制作上面就砸下了1亿5000万美元，想要重振迪士尼动画工作室的辉煌，从而让迪士尼动画真正实现电脑动画上的转型。

但计划的第一部，就掉进了坑里，还是很难爬出来的那种。

迪士尼动画工作室最具备能力和传统的动画制作团队，已经因为之前迪士尼的内乱和不重视等各种原因，转投到了相对论娱乐旗下，成立了崭新的公主动画工作室。

如今的迪士尼动画，想要重新崛起，难度是曾经的数倍乃至十几倍。

相对论娱乐走了迪士尼的路，迪士尼不说无路可走，但只能去走别的路，只是别的路上，充满了艰辛。

《饥饿游戏》票房大卖，口碑也比同为青少年电影的《暮光之城》要出色。

影片在以粉丝为主流群体的观众口中自然而然的得到了极高的评价，CinemaScore也给出了A的评分，其中16岁的青少年观众更是给出了A+；而在影评人眼中，烂番茄百分之八十五的新鲜度和72分的MetaCritic媒体综评也证明好评占多数。

事实也证明，一部影片是否会获得好口碑，有时候跟影片质量并没有直接关系。

很多年龄大的电影从业者都想不明白，这样一部情节、思想、结构甚至是演员表演都没有太多出彩之处的电影，为什么能拿到如此高的票房？

或许，使馆影业的调查数据能够说明问题，《饥饿游戏》北美首日的观众中，女性占比接近百分之七十。

如同《暮光之城》系列一样，无论是剧本，还是电影拍摄制作，以及宣传推广，《饥饿游戏》的定位都足够清晰，准确把握住了目标观众的主流口味，而这部分观众在电影市场中占据了多数地位，足以保证《饥饿游戏》的观众基数。

《饥饿游戏》已经露出了粉丝电影的特质，也不可避免的带上了粉丝电影的缺陷。

到了周六，影片的单日票房开始下滑，甚至下滑幅度超过百分之二十，当天有5039万美元进账。

即便是如此，《饥饿游戏》仍旧创造了北美影史11月份的开画纪录！

周末三天，这部影片在4122家影院里面，收入1亿5254万美元，以碾压的姿态降临北美票房排行榜首位！

相比于成本，称的上是票房超级大爆。

同档期的其他影片不幸成为了牺牲品。

《非常人贩3》在北美的海外电影里面还算好的， 903万美元的开画票房不算低。

《雷霆战狗》撑不起华特迪士尼重振迪士尼动画的计划，首周末三天仅仅收获2512万美元。

《澳大利亚》最为悲惨，开画周末只有1098万美元进账，对比1亿3000万美元的制作成本，二十世纪福克斯又是一次大扑。

妮可-基德曼奥斯卡魔咒缠身，休-杰克曼似乎也注定了离开金刚狼就扑街的命运。

《饥饿游戏》成功的背后，映衬的是二十世纪福克斯失败的痛苦与伤悲。

算上几枚龙珠在内，从去年夏天到现在，二十世纪福克斯已经有五部一线大制作扑街了。

哪怕是好莱坞的一线大公司，也疼的开始吐血了。

《饥饿游戏》的成功，影响巨大。

各大娱乐媒体纷纷用‘匪夷所思’、‘票房奇迹’来形容这部影片，哪怕相对论娱乐不用多做工作，他们也愿意在头版的位置上，用大篇幅的文章，去描绘这部不可思议的青春影片

而头脑灵活的制片商们，渐渐感觉到，青春片大热的时代就要到来了。