程鹏走进附近的一家网吧，让网管开了一台机子，然后打开电脑，登陆账号，点开**动漫世纪。

<.推荐榜，也有排行榜，跟起点的小说差不多。本着普遍撒网，宁可错杀，不可错过的原则，**、搜狐、腾讯等等，只要能够上传的网站，程鹏都挨个往上传；紧接着是原创音乐网站，也都统统上传一遍。

音乐上传之后，程鹏没有作罢，他知道网络传播就是一个滚雪球的过程，如果有人推动就会滚得很快，如果没有人推动可能就滚得比较慢。他希望这个雪球滚动得越快越好，不过也没有什么特别好的方法来推动，唯一的办法就是到各大论坛发帖，让尽量多的人看到。

程鹏开始在各大论坛注册账号，到娱乐版块发帖，**论坛、搜狐论坛、腾讯论坛……一个接一个，标题都是《这个flash太感人了，我都看哭了》。

做完这一切，程鹏靠在椅子上长长地出了一口气，该做的都做了，剩下的就只能交给广大的网友了。

&oryboard，准备开始绘制电影的故事板。

故事板在国内经常被称为手绘分镜头剧本，有时译为“故事图”。通常情况下，导演在拿到剧本后，会安排美术人员先根据剧本中不同场景讲述的不同人物和剧情绘制出一幅幅单独的画面，用来表示实拍时所需的镜头数。每一张画上标注有镜头运用方式、时长、对白、所需的特效等等，方便导演、摄影师、演员等在影片开拍前对场景的镜头有一个全面细致的了解。

由于电影的拍摄是一个相对复杂且繁琐的过程，要让人员众多的剧组有效地运作起来，清楚具体的工作内容。故事板作为一个直观简单的方式，就能很好地解释剧本和导演的意图，就是一个可视的剧本。

故事板根据个人的习惯可以画得很精美，也可以画得很简单。比如张一谋《英雄》的故事板画得专业实用，徐克《通天帝国》的故事板画得精美华丽，而姜文《阳光灿烂的日子》的故事板则画得简单潦草。

在好莱坞几乎每部电影都会有专门的故事板制作团队，分镜师根据剧本和导演的意见画出来的故事板，将画面的基本构图和运镜时间等都详细地准备好后，等电影开拍，导演就能按照每个画面进行调度拍摄；而在国内，只有张一谋这些大导演才会花钱请分镜师，一些投资小的片子，导演会画就导演画，导演不会画就让摄影画，有些干脆不画。

绘制故事板是一件繁琐而细致的工作，每个镜头就是一幅画，需要将主要的人物，动作画出来，并对摄影机的位置等等做详细的表示，一部电影有2000左右的镜头，就必须画出2000张画来。

姜文拍《让子弹飞》前，请专业分镜师花了四个月时间来画故事板，当然效果也非常好，《让子弹飞》的故事板不仅画风精细，且画面内容和上映后的电影画面几乎一模一样，非常惊艳。

程鹏要拍的是一部小成本文艺片，节奏慢，镜头要少很多，不过也有1000左右的镜头，也就是说要画1000幅图，而且因为是文艺片，对构图，对光影，特别非常考究，一个人站在画面的位置变化，光影的强弱变化，都有很深的意义，这些在故事板中都必须反应出来，故而这是一项相当浩大的工程。

现在的程鹏是穷鬼一个，没钱请人来画，只能自己来。好在这活陈少宇从前没少干，有素描功底，故事板绘画工具oryboard用得很熟练，难不住他。

程鹏之所以选择小成本文艺片，是因为清楚电影发行里面的门道，如果没有未来的记忆，他一定会以为拍小成本商业片肯定比小成本文艺片赚钱，但事实并非如此，此时国内电影的情况非常糟糕，电影市场非常萎靡，反而是小成本文艺片更容易收回成本。

这看听上去不可思议，但事实却是如此，根据记忆2003年国产电影票房超过1000万的只有十部，排名第一的《手机》5600万，排名第十的《百年好合》1000万，这其中还有两部能够获得政府包场的政治宣传片。

那些后来被视为典型案例的小成本商业电影，比如《疯狂的石头》、《夜店》等等，要是这时候程鹏把他拍出来，只有一个结果——赔死！

原因很简单，现在是2003年，全国院线只有影院1140家，银幕1923块；《疯狂的石头》上映的2006年全国银幕数有3034块；《夜店》上映的2009全国银幕数达到4723块。此时银幕少，市场冷，观众非常少，此时上映票房必然是相当惨淡的。

甚至可能连上映的机会都得不到，2005年国产片有260部，公映的只有43部；2009年国产片有456部，公映的只有88部，也就是说国产电影公映的比例不到两成，绝对大部分电影都死掉了。

程鹏一个新人，没有丝毫名气，谁会买他电影，哪个影院会上他的电影？这条路几乎就是死路。

而小成本文艺片对国内市场依赖性相对较小，除了国内市场，还有电影节这条路可以走。就拿贾樟柯来说，他导演电影很多根本就没有在国内上映，就算上映票房也是非常惨淡，为什么还有那么投资人愿意投资他的电影呢？