当然，这次的海洋肯定不是《海的女儿》中那如空气一般清澈、透明的海水了。他们制造出了一种很自然的海底影像。

动画片中出现的灯光和色彩要比实际海洋中的色彩丰富一些，海底通常是昏暗深沉的，阳光是无法通过海水达到海底的。海底的物体会随着距离的远近而呈现不同的颜色，但电影中的海水始终保持着一种饱和的颜色，虽然有些不真实，但效果是惊人的。

对于现场懂得电脑动画技术的人来说，最为震撼的莫过于那群水母了，它们的出现跨出了动画海洋生物的一大步！

影片中涉及的角色不仅仅是各种海洋生物，或许是借鉴了惊奇电影的一些做法，《寻找尼莫》的背景中，出现了很多其他皮克斯动画角色的身影。

这些基本都集中在了海洋生物与人类的交汇点，那个牙医诊所里。

有个镜头中，一辆车从诊所门口驶过，这辆车现实中并不存在，而是刚刚定型的《汽车总动员》里的角色。

还有诊所中的地上，可以清晰的见到巴斯光年的玩偶，候诊的男孩看的漫画是《超人家族》，皮克斯工作室明显在为快要制作完成的《超人家族》打广告……

至于牙医诊所的造型，那就更有意思了，那是詹金斯影业后面一条街上，一座牙科诊所的动画版。

不过，影片即便加入少量的其他元素，仍旧带着强烈的皮克斯风格，而且对于这样一部动画电影来说，大团圆的结局尽管俗气，却是必须的选择。

如果这种类型的电影选择了悲剧性的结尾，那它本身必然会沦为市场的悲剧。

“还记得那是小时候，我看到了一张图片，水里的两只小丑鱼正从一个海葵中向外窥探，那真的是非常的有趣。”

离开剧院的时候，瑞恩被迪士尼电视台的记者拦了下来，对方问起了《瑞恩故事集》中这篇故事的来历，见到这是自己旗下的媒体，他也就说了几句，权当是为电影宣传了，“当时我完全不知道它们是什么种类的鱼，但我就是没办法使我的目光移开它们。

他指了指身后的巨大海报，“而它们叫做‘小丑鱼’，这种事实恰好能够点缀角色，使大家以为小丑鱼是一种很会搞笑的鱼——非常的完美。当然，今天的电影也证明了，世界上几乎没有任何其它事物，能够比那些想要跟你玩躲猫猫的鱼儿们来得更吸引人。”

电影的反响，也证明了瑞恩的观点，皮克斯出品和瑞恩?詹金斯原著、改编成为了完美的招牌，吸引了大批观众蜂拥进了影院。

首映式结束不久，网络上面就出现了大批普通观众的评论。

“皮克斯工作室迄今为止故事最棒，特效最棒，画面最棒，歌曲最棒，角色最棒，最最最感人的动画电影！”

“故事的伏笔安排得不着痕迹，剧情连贯一气呵成，画面和音乐，无不摇荡着海洋式的温情。”

“有趣的对白，新鲜的故事，精致的画面，一个单亲家庭，一位谨小慎微的父亲，一个叛逆期的孩子，一场万里寻亲的历险，一个共同升华的大团圆结局，虽然瑞恩编的故事总是一个模式，却回回都能戳中我们的内心。”

有些发表看法的观众，大概是做了父亲或者母亲，对电影更是深有感触。

“什么是阖家观赏？这部电影完美诠释了这一点，非常励志的电影，孩子看了我相信会终生受用。”

还有明显是业内人士的评论。

“且不说感人至深的父子情谊、励志动人的自由之路、一路历险的风物人情、搞笑幽默的丰富桥段，就只看各种海底动物形态各异的表演，和水体流动带来的如幻如真的美景，皮克斯强大的技术，就已经值得我们膜拜，如果能回到十年前的话，我一定会抢在瑞恩之前，买走皮克斯工作室！”

当然，这种评论的后面，肯定会引来一大批歪楼的批判，不过这部从某种意义上来说是鱼类公路片的动画电影，确实既讨好了青少年，又讨好了他们的家长。

来自《华盛顿邮报》的安?霍娜迪无疑是这种观点的支持者，她除了——观看这部作品最大的乐趣在于，不仅是小观众，陪他们一起来的大观众也会有收获——的评论外，直接给电影打出了满分十分。

位于这个行业顶端的罗杰?艾伯特同样给了十分即四颗星的评分，“《寻找尼莫》是我看过少数几部能够使我想要坐在最前排的座位观赏的电影之一，事实证明了一点，瑞恩?詹金斯的创意加皮克斯工作室的制作，基本就是精品动画电影的代名词。”

而来自《华尔街日报》的乔?莫根施特恩也发表了类似的看法，“这是一部充满视觉感染力的天才作品，加上过往瑞恩创作的《玩具总动员》以及改编的《怪物史莱克》，最好的电脑动画电影与他都有着直接的联系，瑞恩真应该给那些缺乏动作、乐趣和新意的剧作者们好好上一课！”

当然，也不是没有人批评，比如《纽约客》的大卫?登比就直接开炮了，“颜色很鲜艳，至于其它的，也就剩颜色很鲜艳了。故事不是差，但没什么突出的地方，一切都觉得很平庸，惯于套路化的典型的瑞恩式作品，没有任何新意，剧本存在的问题不少，没有能真正感动人的东西。”

由于影片中故事的发生地是大堡礁和悉尼，澳大利亚也成为了第一批上映的地区，不过，影片上映后，却惹来了悉尼方面的抗议。(未完待续。。)